10 neverjetnih miselnih trikov, s katerimi vas vaši najljubši filmi preslepijo!
Umetnost ustvarjanja filmov se je razvila od obdobja nemih filmov. Vključuje subtilnost, inovativnost in, kar je najpomembneje, zvijačo, da zmede in osupne gledalce. In včasih so njihovi triki tako prekleto genialni, da sploh ne opazimo, kaj nas je zadelo.
Psiho – tehnika podobe
Remake izvirnega filma Alfreda Hitchcocka iz leta 1998 Gusa Van Santa je bil na mnogih ravneh pomanjkljiv. Toda ena stvar, ki mu jo bomo dali, je, da se je fant res potrudil, da bi napolnil te ogromne čevlje. Več poudarka je treba nameniti uporabi tehnik kamere in vizualnih trikov, da bi občinstvo prevarali v občutek grozljivega in grozljivega. V filmu je bila uporabljena posebna tehnika naknadne slike. Začetna sekvenca filma prikazuje določen niz zelenih črt. Po nekaj sekundah zaslon zbledi in prikaže uvodne besede. Vendar nam ostane vizija krvavo rdečih črt, ki so vrezane v našo mrežnico. Primarna zelena barva, če jo gledamo dovolj dolgo, zavede naše možgane, da začnejo videti rdeče črte. Enako se nam zgodi, če so barve obrnjene.
Preberite tudi: 10 najboljših filmov Jackie Chana – uvrščeno
Boter - Kulešov učinek
Učinek Kuleshov se uporablja za prikaz iste podobe moškega obraza s spreminjajočim se ozadjem ali za delček sekunde spremembe scene, pri čemer se slika moškega obraza ponavlja za nekaj sekund. Posnetek vključuje združevanje obraza osebe z različnimi slikami. To je posebna tehnika, ki jo je mogoče uporabiti za posredovanje močnih sporočil tako, da praktično nič ne storite. V filmu Boter je bil učinek Kuleshov zelo podrobno uporabljen za prikaz spremembe v čustvih Al Pacinovega lika. Njegov izraz na obrazu je ostal enak, vendar smo kristalno jasno dobili tisto, kar je bilo preneseno.
Neznanci na vlaku – Gibanje od desne proti levi
Ljudje smo družbena bitja. Navajeni smo delati stvari na določen način. Vsakdo, ki poskuša to narediti drugače, poskuša spremeniti naravni red stvari in v našem umu začnemo to osebo gledati na negativen način. Ko ljudje hodijo, gibanje z leve na boj ljudje na splošno dojemajo kot dobronamerno dejanje. Če se oseba premika od desne proti levi, se zdi nenaravno in zato na to podobo nagibamo negativnost. V filmu Tujci na vlaku se dober fant premika od desne proti levi, medtem ko se slab fant to počne iz nasprotne smeri.
Temni vitez – koti kamere so enaki moči
Ta tehnika je bila uporabljena ducat centov. Vključuje premikanje kamere in spreminjanje perspektive pogleda na lik. To je uporabil vsak film od The Dark Knight do Harryja Potterja in Reservoir Dogs. Nizek kot kamere lahko pokaže, da je lik šibek, nemočen in plašen. Visok kot kamere naredi nasprotno. Kaže, da je lik vsemogočen in močan. Lahko se uporablja, da jih prikažete kot zlobne in zlovešče ali junaške in plemenite.
Vertigo – Dolly Zoom
Učinek je bil v filmu tako globoko in spretno uporabljen, da je Dolly Zoom postal znan tudi kot učinek Vertigo. Učinek se doseže tako, da osrednji del, bodisi predmet ali lik, ostane pri pomanjšanju pri miru. To ustvarja občutek nelagodja v očeh gledalcev. Neprijeten pogled povzroči trenutni lažni občutek vrtoglavice. Neresničen občutek je, ker možgani ne morejo prebaviti pogleda na subjekt, ki ostane enake velikosti, medtem ko je perspektiva popačena, saj kljubuje logiki.
Povezano: 15 najbolj grozljivih skrivnosti BTS iz vaših najljubših filmov
The Shining – Neenakomerne postavitve
Stanley Kubrick je res genij. Je zaklad, katerega dela je treba hraniti skrita globoko v najvarnejšem trezorju, ker so absolutna mojstrovina. The Shining je verjetno njegovo največje delo po letu 2001: Odiseja v vesolju. Da bi film prišel v misli svojega občinstva, je Kubrick uporabil nekonvencionalen miselni trik. Postavitev hotela je naredil neenakomerno in asimetrično. Navajeni smo gledati filme z natančnimi in simetričnimi postavitvami. Neenakomerna postavitev bo gledalca dezorientirala in naredila, da bo videti, kot da je v sanjah. Kubrick je zasukal tehniko, da bi bilo videti, kot da so gledalci v nočni mori.
Sunshine – podzavestno sporočanje
V filmu Sunshine so v delčku sekunde slike članov posadke prejšnjih ladij, ki utripajo in v trenutku izginejo. Slike so posadke Ikarja I, obsojene ladje, ki je bila prva, ki je bila poslana, da je ponovno vžgala sončno jedro. Utripajoče slike so tehnika, znana kot podzavestno sporočanje. Prehitri so, da bi si zavestno razmišljali, zato na to bolj ali manj pozabimo. Toda slike se registrirajo v naši podzavesti. Te podobe ostanejo v naših mislih skozi ves film in vplivajo na naše dojemanje. Podzavestno sporočanje uporabljajo tudi oglaševalci v video oglasih za vplivanje na vedenje potrošnikov. To je nepreizkušeno in neraziskano področje nevropsihologije.
Čeljusti – Izboljšanje čustev z uporabo zvočnih not
Zvoke je mogoče uporabiti za vživljanje v občinstvo. Dur in mol, če jih uporabljamo pametno, lahko naredijo ali razbijejo ključni prizor. V filmu Čeljusti se glavne note uporabljajo za označevanje sreče in veselja. Manjše note se uporabljajo za označevanje žalostne ali depresivne teme. Film je celo uporabil element transpozicije. Glavne ključne note so bile prenesene v manjše note v določenem prizoru, kjer je morski pes tik pred napadom. Zvenelo je nadvse srhljivo ne samo zaradi vizualnosti, ampak tudi zaradi odlične uporabe zvočnih tehnik.
Preberite tudi: 9 motečih dejstev o naših najljubših klasikah grozljivk
Paranormalna dejavnost - infrazvok
Infrazvok je zelo nizki zvok, ki ga človeško uho skoraj ne sliši. Ima frekvenco, ki je nižja od območja 20 Hertz. Vendar se je pojavil v številnih grozljivkah, najbolj priljubljena je bila Paranormalna dejavnost iz leta 2002. Razlog je v tem, da je infrazvok smrtno strašljiv. Ne vemo zakaj, toda poslušanje infrazvoka nam daje enak občutek izbruha vulkana ali zvok plenilca na vrhu. Nekatere teorije trdijo, da je to zato, ker infrazvok proizvaja dovolj močne vibracije, da vibrirajo naše notranje organe.
Državljan Kane – Globoko uprizoritev
Tehnika, znana kot Deep Staging ali Deep Space, je postala priljubljena, potem ko je bila živahno uporabljena v filmu Državljan Kane iz leta 1941. Globoko uprizoritev vključuje uporabo globine polja ozadja, da nakaže intenzivnost situacije lika. V določenem prizoru je bil glavni junak viden, kako žaluje za svojo izgubo. V daljavi se je videl. Ko pridobi boljšo osnovo in postane njegov položaj boljši, se približa. To simbolizira vrnitev lika v prvotni status moči.