Zakaj je Die Hard POPOLN akcijski film (VIDEO)

V tem FandomWire Video esej, raziskujemo, zakaj je Die Hard POPOLN akcijski film.

Oglejte si spodnji video:

Naročite se in pritisnite zvonec za obvestila, da nikoli ne zamudite videoposnetka!

Je Die Hard POPOLN akcijski film?

Umri muški… Akcijski film z Bruceom Willisom iz leta 1988 mnogi menijo, da je zlati standard za akcijski film, saj postavlja lestvico in na poti ustvarja nov podžanr. V letih, ki so sledila trajnemu in neizmerljivemu uspehu Die Hard, smo bili priča nenehnim prizadevanjem, da bi ponovno ujeli strelo v steklenici z različnimi nastavitvami in uveljavljenimi osebnostmi akcijskih junakov. Tam je bil 'Die Hard on a Plane' s Passenger 57 Wesleyja Snipesa. 'Die Hard on a Bus' s Keanujem Reevesom Speed. In celo 'Die Hard on a Mountain' s Cliffhangerjem Sylvestra Stallona. In čeprav so nekateri od teh filmov resnično odlični in so imeli solidne rezultate na blagajnah, vsem ni uspelo uspešno poustvariti osupljive veličine srčno parajoče in adrenalina polne mojstrovine Johna McTeirnana.

Od začetka je Die Hard imel vse razloge za neuspeh. Od obtičanja v razvojnem peklu, nenehnih težav s snemanjem in glavne zvezde, ki ni bila dokazana, bi morali biti že dolgo pozabljeni. Torej, kako mu je uspelo obiti vsako krivuljo in oviro, ki mu je bila vržena na pot? Zakaj je postal dokončna predloga in zlati standard za ukrepanje? No, pomemben del njegovega uspeha je posledica kastinga.

Če uživate v vsebini, nas ne pozabite všečkati in se ne pozabite naročiti ter pritisniti zvonca za obvestila, da nikoli ne zamudite videoposnetka.

Osemdeseta so bila ikonično desetletje za akcijo, saj so se začele velike filmske franšize, kot sta Robocop in Terminator. To je bil čas testosterona in naoljenih mišic, v katerem so kraljevali akcijski zvezdniki, kot so Sylvester Stallone, Steven Seagal, Jean Claude Van-Damme in Arnold Schwarzenegger. -izbira praskanja. Takrat je bil Willis najbolj znan po tem, da je igral v romantični komični televizijski seriji 'Moonlighting' ob Sybil Shepherd. Nanj niso gledali kot na akcijskega junaka in malo je bilo tistih, ki so mislili, da bi lahko to vlogo izpeljal. Vendar se je to izkazalo za največjo moč filma.

Die Hard je akcijski film, ki prekipeva od presežkov. Obstajajo eksplozije, pretepi s pestmi in več nabojev, kot jih lahko preštejete, vendar v svojem bistvu temelji na realizmu. Ni kiborgov ali tehnološko naprednih tujih vrst. Ni potovanja skozi čas. Obstaja samo moški, ki je v glavi in ​​poskuša rešiti žensko, ki jo ljubi. Razlog, zakaj John McClane tako dobro odmeva med občinstvom, je ta, da je prepričljiv . Gledalci lahko v njegovem liku vidijo sebe in posledično skupaj z njim doživljajo napetost in strah. To preprosto ni nekaj, kar dobite pri veliki akcijski ikoni, ker se v svojih predstavah počutijo nedotakljive in večje od življenja. Willisov videz in podoba »vsakega moškega« sta se odlično ujemala z detektivom izven vode z zakonskimi težavami in brez čevljev. Realističen prikaz verjetnega človeka, ki se sooča z olajševalnimi, a realistično verjetnimi nevarnostmi.

In vendar bi lahko bil McClane kot lik tako smešno drugačen. Začelo se je kot nadaljevanje 1968 Detektiv , je McClana skoraj odigral takrat sedemdesetletni Frank Sinatra. Ja, tisti Frank Sinatra. Najbolj zloglasni član Rat Tropa, Ol' Blue Eyes. Pevec, producent in seveda igralec z dolgoletno kariero po celem Hollywoodu. Mojster vseh obrti in na videz mojster vseh. Ponaša se z neverjetnim naborom nagrad in priznanj, vključno z več kot sto petdesetimi milijoni prodanih plošč in več kot sedemdesetimi igralskimi zaslugami. S svojim nastopom v Detektivu je Sinatra zagotovil, da je v njegovi pogodbi tehnična podrobnost, ki določa, da se mu ponudi vloga za vse prihodnje zgodbe ali nadaljevanja, ki vključujejo lik. Ne glede na to, ali je šlo za pomanjkanje želje, da bi igral tako energičen in zahteven lik, ali za njegovo skorajšnjo popolno upokojitev, je vlogo prenesel naprej in s tem omogočil, da je film zrasel in se spremenil v to, kar poznamo danes.

Die Hard je spremenil pokrajino tega, kakšen bi lahko bil junak. Verjetno se je enako zgodilo z zlikovci. Pred Die Hard je imel vsak junak enako nerealističnega zlobneža. Ne glede na to, kako nepotrebno zlobni in manični so bili , ali večje od življenja, edinstvene lastnosti, ki so jih imeli, so bili zlikovci običajno prav tako smešni in neprimerljivi kot junaki, s katerimi so se soočili. Umri muški, ki predstavlja pokojnega Alana Rickmana, je vzel neznano količino na velikem platnu in ga oblikoval v enega najbolj vidnih, citiranih in realističnih zlikovcev doslej.

Težko si je predstavljati, toda leta 1988 je bil Rickman večinoma neznan. Klasično izobraženi igralec je svojo kariero posvetil odru in se še ni pojavil v filmu ali televiziji. Naj se sliši še tako neverjetno, Die Hard je bila njegova prva ponujena vloga, ki je sprva ni želel. Zahvaljujoč hvaležnosti za scenarij, temu, da je lahko sam prispeval k liku, in manj kot subtilnemu spodbujanju svojega agenta, se je strinjal, da prevzame vlogo.

Če iz enačbe odstranite Rickmana, film ne deluje, tako ali tako ne na enaki ravni. Uporabil je svojo gravitacijo, subtilnost in igralske sposobnosti, da je oživel Hansa Gruberja. Ogromno nasprotje tipični enodimenzionalni, surovi naravi večine akcijskih zlikovcev. Gruberjeva največja moč je njegov um. Je zvit, natančen in tako inteligenten kot neusmiljen. Enako verjeten sovražnik, Willisov verodostojni in obotavljajoči junak.

V intervjuju za The Hollywood Reporter leta 2015 je Rickman o scenariju dejal:

»Ne da bi se s tem ukvarjal, ampak vsak temnopolti lik v tem filmu je pozitiven in zelo inteligenten. Torej, pred 28 leti je bilo to pravzaprav precej revolucionarno in tiho.”

Po današnjih standardih Umri muški ni posebej progresiven film, a kot poudarja Rickman, so bili v poznih osemdesetih afroameriški liki napisani in prikazani na tako pozitiven in pomemben način prelomni. Z izjemo Predatorja , akcijski filmi sedemdesetih, osemdesetih in devetdesetih let so na splošno vsebovali pretežno belopolto zasedbo in so skupaj z žanrom grozljivk manjšine potisnili le na topovsko hrano.

Die Hard ni le napisal likov, ki so omogočili večjo zastopanost, kar se običajno pojavlja v franšizi, ampak jih je naredil tudi za ustrezne in uporabne like za zaplet in junaka, ne le za ustvarjanje številk. Reginald VelJohnson igra narednika. Al Powell v tem, kar bi lahko bil majhen, nepomemben del, a je hitro postal sestavni del filma. Od njegovega uvoda do konca filma ni le edini kontakt za McClana navzven, ampak je tudi edini policist, ki kakor koli verjame v njegove sposobnosti in to, kar počne. Popolnoma zaupa McClanu, McClane pa njemu, in med seboj razvijeta stenografijo, ki je podobna bolj standardni navadi policistov. V nekaj kratkih prizorih izvemo toliko o njem, od podrobnosti o njegovi noseči ženi do ganljive in boleče zgodbe, ki jo pripoveduje McClanu o svoji preteklosti, ki vključuje majhnega otroka. To se sklene na vrhuncu filma, ko vidimo Powella ukrepati, da ustreli in ubije presenetljivo vzdržljivega Karla Vreskega v zadnjem dejanju nasilja. Powell prejme svojo odrešitev in to stori v zadnjih trenutkih filma z zadnjim ubojem na platnu.

Malo je, če sploh, akcijskih filmov, ki bi bili pripravljeni dati vzvišen naziv 'zadnji umor' komurkoli razen glavnemu možu.

Vedno pa je prostor za izboljšave in razprava še zdaleč ni končana, toda glede na to, da sta vključevanje in zastopanje zdaj tako pomembna tema, je dobro priznati pomen, čeprav podcenjen, vloge, ki jo je odigral Umri muški.

Ta inkluzivnost je majhen del realističnega prikaza smešne, redke in odkrito nerealne situacije. Konec koncev, koliko od nas postane talcev orožnih, morilskih in psihotičnih tatov na naših letnih božičnih zabavah?

To so nekakšne smešne premise, iz katerih uspevajo akcijski filmi. Prevarant prekrši pravila in naredi vse, da bi ujel negativca, upokojenega vojaka specialnih enot, ki se je prisiljen vrniti k sebi, da bi rešil tiste, ki jih ima rad, in nešteto drugih. Akcijski filmi so polni tropov in Die Hard jih ima zagotovo nekaj svojih, vendar se je precej izognil. Ni priročno postavljenega orožja, ko je McClane skoraj prazen, ni čarobne poti za pobeg, ko je priklenjen, ni oklepa, ki bi preprečil, da bi se resno poškodoval. Namesto tega se mora na koncu boriti s tem, kar ima okoli sebe, se vrže v jaške dvigal in s streh, do konca filma pa je zaradi številnih poškodb pretolčen, z modricami in obilno krvaveč.

Morda je izjemen človek v izjemni situaciji, vendar je še vedno človek s strahovi kot vsi drugi. Film to ugotavlja že zgodaj, ko vidimo Johna McClana na krovu pristajajočega letala. Prvi pogled na like je njegova roka, trdno stisnjena na naslonjalo za roke. Njegov bel prijem členkov je jasen znak njegovega strahu in film že v uvodni špici pokaže, da John McClane ni neustrašen človek.

Nenehna ranljivost ne samo McClana, ampak katerega koli od glavnih likov je otipljiva skozi ves film, s stalno napetostjo in skrbjo za varnost likov, ki se čutijo skozi ves film. Medtem ko je McClane nekaj nadstropij višje in se fizično, trajno spopada z negativci, je njegova odtujena žena Holly talec nadstropje nižje. Ve, da se njen mož bori prav proti ljudem, ki jo držijo proti njeni volji. Mi, gledalci, vemo, kdo je. Zavedamo se razvejanosti tega, kar se zgodi, če Gruber poveže pike, ker imamo zunanje informacije, ki jih vsi liki nimajo. In film se na to nenehno poigrava z velikim učinkom.

Ugrabitelji dajo povsem jasno vedeti, da so se pripravljeni znebiti svojih ujetnikov, da bi dobili, kar hočejo. Bistvo, ki ga pripeljejo domov z usmrtitvijo Harryja Ellisa, zaničnega poslovneža, ki uživa kokain. Njegova usmrtitev pripravi teren za preostale talce, vključno s Holly, ki vedo, da so lahko naslednji. To ni dejanje. Ni vedenje. Medtem ko večina akcijskih filmov osemdesetih in devetdesetih uporablja stransko igralsko zasedbo kot like za enkratno uporabo, nas Die Hard skrbi za like, nato pa nenehno nihamo na robu zaradi njihove ranljivosti.

To ranljivost povzročajo tako Hans Gruber in njegovi lopovski rojaki kot nerodna policija v pritličju zunaj. To je pomanjkanje delovnega znanja lokalnih organov kazenskega pregona sila McClane, da deluje kot ena oseba SWAT Team in ohrani njegov nadaljnji boj z ugrabitelji talcev nujen element. Razen VelJohnsonovega Sgt. Powell, vsak policist in agent FBI je nevarno nesposoben, na meji od nesposobnega do arogantnega in predrznega . Od trenutka, ko se odločijo, da bodo brezglavo napadli stavbo, močno precenili svoje zmožnosti in podcenili Gruberjeve može, policija in FBI očitno naredita vse, kar lahko, da bi otežili McClanu življenje ali pa ga naravnost poskušali ubiti. Čeprav omahljivi vladni uradniki niso novost v akcijskih filmih, tisti, ki so na sporedu tukaj, vseskozi mejijo na malomarnost, saj mora McClane redno ukrepati, bodisi da reši policiste, ki ga skušajo ovirati, ali, resneje, da ga ustavi celotno skupino talcev razstreli na drobce na strehi.

Toda Die Hard je več kot le orožje in mišice. V bistvu je bil to romantični film o enem moškem, ki poskuša preprečiti propad zakona. Film o ropu o skupini vrhunskih, zelo nasilnih tatov, ki poskušajo ukrasti milijone dolarjev. In seveda tudi akcijski film. Vse to se prevede v neverjetno dobro tempo, tesno scenaristično pustolovščino, kjer ni izgubljena niti sekunda in vsak trenutek potisne film naprej.

Zaradi tega skoraj neusmiljenega tempa se večji trenutki počutijo redne, hkrati pa nikoli ne pretiravajo z dobrodošlico. Prepleten z McClanovimi in Gruberjevimi duhovitimi šalami, se film nikoli ne oddalji od ogromnih spektaklov. Glavni deli akcijske scene so potrebni, da se zacementira v akcijski dvorani slavnih, in film to doseže z uporabo eksplozij na strehah in Brucea Willisa, ki skoči z nebotičnika, pri življenju pa ga ohranja samo gasilska cev. To je osupljiv trenutek vizualnega pridiha in adrenalina, ki je po današnjih standardih še vedno impresiven.

Die Hard naredi te trenutke čiste kinematografske fikcije realistične in utemeljene. Ne povsem, seveda. A ravno dovolj resničen, da film nikoli ne izgubi ravnovesja. Za vsako sceno človeka, ki pada po stopnicah s svojim napadalcem, dobite McClana, ki se plazi skozi zračne kanale; za vsak prizor, ko McClane med pogovorom s Powellom vleče steklo iz svojih nog, dobite helikopter, ki šviga po strehah Los Angelesa, preden eksplodira z in navzdol po stavbi. Filmu uspe narediti nekaj, česar večina akcijskih filmov ne zmore, saj uravnoteži velike eksplozije in manjše, bolj intimne trenutke, pri čemer se nobena stran ne počuti prisiljeno ali neokusno. Primerjajte to z letom 2007 Živi svobodno ali umri težko , kjer ostareli McClane vozi avtomobile v helikopterje v zraku, razlika pa je noč in dan.

Film je ustvaril uspešno franšizo z mešano rezultate. V pop kulturo se je zakoreninil do te mere, da se liki v drugih televizijskih oddajah in filmih še zdaj sklicujejo na film; Zdaj je jasno, da ne glede na to, ali gre za utemeljen in realističen pogled filma na odkrito malo verjeten in nerealističen scenarij, scenarij, igro ali kaj drugega, je film res enkraten trenutek v milijonu, čarovnija v steklenici, ki ni ni enostavno ponoviti, zato je danes zlati standard za ukrepanje.

Oh, in zagotovo je božični film.

Se strinjate, da je Die Hard popoln akcijski film? Če ne, kateri akcijski film je za vas naslov? Ne pozabite nam sporočiti v komentarjih, všečkati, se naročiti in se naslednjič vključiti v odlične vsebine.

Spremljajte nas za več zabavnih vsebin Facebook , Twitter , Instagram , in YouTube .