Retrospektiva MCU: Iron Man

Leto 2008 je bilo prelomno leto za priljubljeno in zelo uspešno stripovsko podzvrst kinematografije in za Marvel Comics, ki je imel večinoma nejasno linijo junakov, z izjemo Sama Raimija. Človek-pajek trilogijo in 20th Century Fox X moški. To, poleg konkurence, s katero se je soočil Christopher Nolan Temni vitez, ki je izšel isto leto in mesec dni narazen, je spremenil način, kako dojemamo superjunake, in jih pognal v višje višine. Železni mož, še posebej, čeprav je pomenil začetek razširjenega trenda 'kinematografskega vesolja', ki so ga številni filmski studii, kot so Paramount, Warner Brothers in 20th Century Fox, poskušali ponoviti z različnimi rezultati. Na splošno pa je Marvel Cinematic Universe dah svežega zraka in ustvarjalnosti, ki je pomladil franšizni model, ki ga je do leta 2008 uporabljalo veliko več milijard dolarjev.

Oboje Železni mož in Temni vitez so bili predstavniki idealov superjunakov, pri čemer je eden predstavljal lahkotnejšo in brezskrbnejšo plat stripa, medtem ko je drugi slikal temnejši, bolj vznemirljiv in trden pogled na superjunake, ki so prisluhnili junakom pulp revije iz 1930-ih, kot sta The Shadow in deconstructive obdobje 1980-ih. Rdeča nit obeh izletov superjunakov je bila ironično ta, da sta oba izhajala iz podobne karakterizacije. Predstavljali so milijarderje, ki tehnično niso imeli nobene moči, razen svojega uma in denarja, da bi postali junaki, potem ko jih je travmatični niz dogodkov spremenil in usmeril na določeno pot. ja Temni vitez , kot je sam po sebi, je pomemben film, vendar na nek način hkrati ni bil nič novega. Z likom Brucea Wayna/Batmana in njegovo zgodbo smo se v preteklih letih že seznanili skozi različne filme in televizijske oddaje ter razumeli, kaj je Christopher Nolan prinesel na mizo po tem Batman se začne izdano leta 2005. Železni mož z lastno iznajdljivostjo, skrbnim pisanjem in čisto srečo je naredil nekaj, kar v resnici še ni uspelo nobenemu filmu o Batmanu. Za Marvel je bilo gromozansko tveganje, da je vse, kar je imel, uvrstil na B-seznam, vendar se je to nedvomno izplačalo in je služilo kot kronski dosežek več milijard dolarjev vredne franšize, ki od takrat navdušuje občinstvo.

Železni mož je bil film, ki je lahko deloval na način, ki ga lahko opišemo le kot nekonvencionalna sredstva. Ni bilo odvisno od scenarija, kot so bili filmi vedno tradicionalno. Produkcija je bila v veliki meri narejena na podlagi vaj in načrtov režiserja Jona Favreauja, ki je že imel nekaj zmernih uspehov s produkcijami, kot je Zathura preden se lotim stripovskega projekta. Železni mož Njegova zgodba vas je močno in hitro prizadela z zelo malo razlage. Zadel je v polno in vas obvestil o vseh pomembnih značilnostih, ki opredeljujejo, kdo je Tony Stark, v okviru dveh do treh minut v primerjavi s količino izpostavljenosti, uporabljene v Batman se začne v kateri smo se vso prvo uro večinoma učili, kdo je bil Bruce Wayne, kljub dejstvu, da ima večina občinstva precej dobro razumevanje svojega lika. Starka lahko najbolje označimo kot tega šarmantnega in arogantnega poslovneža z arogantnim vedenjem, vendar se nanj navežemo ne glede na to, ker smo dobili povzetek o tem, kdo je, za katerega bi lahko rekli, da bo nadgrajen in nato spremenjen tekom film. To je bila edinstvena in večinoma nepreizkušena oblika pripovedovanja zgodb in prilagajanja likov, vendar se je zelo izplačala, saj je vsak stripovski film od takrat jemal zapiske iz Favreaujeve knjige. V nekaterih pogledih bi lahko trdili, da je ustvaril novo metodologijo, kako oživiti te ikonične like, tako kot je to storil Richard Donner pred desetletji z botrom vseh filmov o superjunakih, Superman: Film.

Favreau je tako kot vsi režiserji moral najti način, kako oblikovati pameten, izvedljiv in praktičen način za uvedbo lika, kot je Tony Stark, in njegova podoba Železnega moža, ki je bil večinoma nejasen glavnemu občinstvu. Ta izziv je bil tisti, ki ga je z veseljem sprejel in njegov trud je bil vsekakor poplačan. Seveda mislim, da mu ta lik ne bi uspel uresničiti, če ga ne bi podpirala velika zvezdniška vloga Roberta Downeyja mlajšega, ki se je iz dolgoletne nejasnosti pojavil in prevzel vlogo, za katero je bil očitno rojen. . Smešno pri tem pa je, da je bila odločitev o kastingu, ki je studio sprva ni podpiral in je sprva ni želel. Potrebno je bilo veliko pogajanj, da je Downey Jr. spravil v tisto klasično rdeče-zlato obleko, na katero se je od takrat navadil.

Za studio so verjeli, da bo Robert Downey Jr. služil le kot odgovornost, ki je bila veliko prevelika, da bi jo prevzeli. Vir njihovih pomislekov je bila njegova dobro objavljena evidenca zlorabe mamil in srečanj z organi kazenskega pregona v preteklih letih. Nekoč je sodniku na sodišču rekel: 'Kot da imam puško v ustih, s prstom na sprožilcu, in všeč mi je okus kovine za pištolo.' To je bila res oseba, ki ji je Jon Favreau zaupal gromozansko odgovornost za snemanje filma, v katerem igra drugorazredni superjunak milijarder, a hkrati tudi prvi neodvisno produciran celovečerec studia Marvel. Studio ni bil pripravljen izgubljati denarja zaradi nedvomno kontroverznega igralca, ki bi lahko vplival na njegovo uspešnost v blagajni in sprejem kritikov, ko so združili vse skupaj, da bi se to sploh zgodilo. Sčasoma se je studio umaknil in dal tako Downeyju Jr. kot Favreauju priložnost, za katero sta rotila vodstvo.

Rezultati nastopa Downeyja mlajšega so bili pozitivni in mnogi si do danes niso mogli predstavljati nikogar drugega v tej vlogi. Toma Cruisa si sploh niso mogli več zamisliti kot Tonyja Starka, čeprav so ga za vlogo obravnavali že v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je bil film prvič načrtovan. Utemeljitev Jona Favreauja za vlogo Downeyja Jr. je bila, da je videl takojšnjo povezavo med Tonyjevim življenjem in življenjem Downeyja Jr. Favreau je komentiral, da so bili »najboljši in najslabši trenutki Robertovega življenja na očeh javnosti. Moral je najti notranje ravnovesje, da je premagal ovire, ki so daleč presegale njegovo kariero. To je Tony Stark. Robert prinaša globino, ki presega lik iz stripa, ki ima težave v srednji šoli ali ne more dobiti dekleta.« Prav tako je verjel, da bi Downey Jr zagotovo lahko posnemal tisti vidik 'prijaznega kretena', ki je bil vedno sinonim za lik, hkrati pa bi nas lahko popeljal na pristno čustveno potovanje, kjer bi se iz neodgovornega plejbojevega milijarderja spremenil v večinoma odgovornega superjunaka. milijarder v visokotehnološkem oklepu. To je zelo poznana upodobitev Iron Mana in oboževalcev Marvela na splošno, ki so brali znane zgodbe Iron Mana, ki obravnavajo vzpone in padce Tonyja Starka, kot je npr. Demon v steklenici , kjer se je lik boril s posttravmatsko stresno motnjo in alkoholizmom.

Železni mož se ne osredotoča samo na Tonyjevo notranjo temo, kot je razvidno v zgodnjih urah filma. Občinstvo sicer začne bolj lahkotno potovanje, vendar ima še vedno temne in vznemirljive trenutke med vsemi šaljivimi duhovitostmi, ki jih zagovarja protagonist. Tony Stark je na nek način drugačen pogled na lik Brucea Wayna, ki je zaradi svojih odločitev končal na drugem mestu. Oba, Stark in Wayne, sta prikazana kot sama po sebi sebična človeka, ki delata kot ti nesebični junaki, razlika pa je v tem, da Tony svojega ega ne nosi kot masko, kot to pogosto počne Bruce. Njegov ego je nekaj, kar verjame, da je pristno, in ga razkazuje poleg milijard dolarjev, ki jih zasluži z orožarskimi posli vsem na očeh. S to obleko z orožjem deluje enostransko in impulzivno in poskrbi, da je edini na svetu, ki lahko reši dan. Želi biti edini v sobi, ki ima pravico do hvalisanja, in to je nekaj, kar počne z edinstveno prefinjenostjo, ki je povsem njegova. Tonyja ne žene le želja po dokončanju misije in biti dober človek. On je ta iskalec vznemirjenja, ki želi čutiti bitje srca, ko na kocko postavi svoje življenje, na veliko žalost Pepper Potts.

Na tej točki nihče ne more razpravljati o tem, da Marvel Studios ni sinonim za uspeh in vesele uspešnice, ki zajemajo stripovske korenine teh likov, in medtem ko z njimi občasno in rahlo zakorakajo v temnejše vode, se bolj osredotočajo na to, da nam predstavijo všečne like, živahne barve, eskapizem in humor. Železni mož je katalizator za filmsko vesolje Marvel in vse, kar deluje zunaj te formule in tona, kot npr. Neverjetni Hulk in Stotnik Amerika: Zimski vojak anomalije, ki odstopajo od standardne DNK MCU, kot smo jo začeli ceniti. Favreau je lahko uporabil načrte Sama Raimija Človek-pajek trilogijo z vso privlačnostjo, barvami in akcijo, ki je vključena, in jo pospešil tako, da ni samo sprejel stripe, temveč se je dvignil onkraj plošč, tako da lahko lik obstaja v svetu z nekaj dodatnimi odtenki.

Eden najbolj ikoničnih in dobro prepoznavnih trenutkov v filmu, h kateremu se je vračal Favreau Človek-pajek je bilo ko je Tony še razvijal načrte za svoj prototip oklepa, podobno kot je Peter skiciral svojo obleko, preden je preizkusil, kako deluje, in zgodnji rezultati niso ravno najboljši. Tony se zaleti v zid in pokvari vse svoje drage avtomobile in svoj podzemni laboratorij, kar nam daje priložnost, da se smejimo in spoznamo, kako pomembno je, da vsakega neuspeha ne jemljemo tako resno. Sčasoma prejme tisti uravnotežen trenutek leta, ki ga je iskal, in reče: 'Ja, lahko letim.' To je trenutek, ki je občinstvo takoj spomnil na tisti čas, ko se je Peter začel zares uvajati v spletanje, vendar je v tem odsotnost gravitacije. Namesto tega je bolj predrzna reakcija na ta novi tehnološki dosežek, ki se spodobi za lik in vzpostavlja tisto ločnico, ki Iron Mana ločuje od njegovih sodobnikov v stripu.

Očarljivi ego Tonyja Starka je ena največjih prednosti filma in za sam lik. Tony ni nekdo, ki ga omejuje obotavljanje, zamišljenost ali negotovost, kot so nekateri liki, kot sta Bruce Wayne ali celo Peter Parker. Zdi se, da nima tiste pregovorne Ahilove pete, kar se morda zdi tolažilno, saj nam je vseskozi tako zelo všeč, vendar je lahko dolgočasno, če je le ta neizpodbiten in nezmotljiv lik. Kot je pričakovano, pri vsakem velikem liku, ki opredeljuje izvorno zgodbo, morajo biti tisti trenutki, ko lik postane vznemirjen zaradi nečesa, kar se dogaja v svetu, in ta vznemirljivi čas je tisti, ko je junak najbolj preizkušen, prav tako pa tudi naša ljubezen do njega. Upamo, da se bodo pravilno odločili s svojimi novoodkritimi sposobnostmi, ki so bile včasih uporabljene tudi za škodovanje ljudem. Medtem Železni mož' Njegovo pisanje je dovolj pametno, da skoraj pozabimo na nekatere obsojanja vredne stvari, za katere je odgovoren Tony, preden postane superjunak, in potem, ko nas tudi prisili, da ga ponovno pregledamo, ker so te v središču lika in zapleta. Teroristi so njegovo orožje uporabljali za poboj celih skupin ljudi, zdaj pa uporablja svoje orožje, da naredi nekaj podobnega brez zadržkov in se pri tem ogroža. Zgodba vas pripravi do spoznanja, da je Tonyjeva križarska vojna enega človeka proti svetu nekaj več. Začnete se zavedati, da presega tipično junaštvo reševanja mačk z dreves ali spreminjanja skupine bančnih roparjev v policijo, kot je to vedno počel stereotipni superjunak. To je plemenito prizadevanje, vendar ne brez sebičnosti. Zanj je egomaničen in napol narcisoiden trud pokazati, kdo je večji in slabši, kar ima posledice. Konec koncev njegovo tehnologijo Iron Man sčasoma izkoristi Obadiah Stane, ki jo je v celoti nameraval prodati najboljšemu ponudniku.

V svetu po 11. septembru je veliko elementov pripovedovanja zgodb, ki jih lahko ustvarite iz katastrofalnega dogodka in filmov, kot je npr. Temni vitez, Batman na začetku, in Železni mož so najboljši primeri tega. Glavni zlikovci v vseh treh filmih so bili teroristi in vsi junaki so prišli do podobnih zaključkov o svojih vlogah v svetu. Oba sta sklenila, da je za premagovanje zla sveta potrebna le ena oseba, ki enostransko deluje, vendar z različnimi sredstvi. Temni vitez razmišljal o temi in uničujočih posledicah tega dejanja z razpravo proti nezakonitemu nadzoru, medtem ko Železni mož pogleda proč, da ne bi razmišljal o posledicah nečesa, ker je Tony bolj napihnjen bedak, ki se želi prepričati, da 'slabi fantje ne bodo želeli priti iz svojih jam.' To zagotovo utrdi pozneje v filmu, ko dobesedno odleti v neko državo Bližnjega vzhoda, da bi naredil tisto, za kar meni, da vojska ne bo storila, ko gre za iskanje rešitve za končanje vojne proti terorizmu. To je eden najbolj hudih trenutkov v filmu, ki sem ga lahko gledal znova in znova, čemur je sledil spopad z nekaterimi piloti, enega pa je rešil. Če bi bil Tony Stark resničen, bi lahko rekli, da bi zmagal v vseh bitkah za vojsko Združenih držav in po vsakem boju počil steklenice šampanjca, ker bi bil vsak dan dan zmage. Hudiča, če sploh kaj, bi bili zastarel model.

Lahko bi se prepirali o tem, kako tako Marvel Studios kot Jon Favreau nikoli nista nameravala dati tako močne in prepričljive politične izjave o vojni proti terorizmu, vendar je bilo in mislim, da to ni niti najmanjši problem. Ni nujno, da se vedno strinjam s politiko, ki je vpletena v filme, saj lahko večino časa postane preveč nadležna in veliko preveč pridigarska za udobje, vendar tukaj ni bila in zaradi tega je bil film toliko bolj zanimiv. Lahko rečete, da je pod mavrično obarvano zunanjostjo filma nekaj globokega, kar ga še dodatno popestri in naredi veliko močnejši film, tako kot so si stripi v preteklih letih tu in tam vedno želeli dodati kakšen subtilen politični komentar.

Izvedba in sprejemanje filma kot celote je bila glavna skrb Kevina Feigeja, ki je nadziral te filme od samega začetka, in precej impresivno je, kako je lahko pasel to vesolje s filmom, ki sploh ni imel scenarija. Vendar je bil scenarij očitno drugotnega pomena za studio, saj so menili, da mora film dobiti vso pokritost in publiciteto, ki jo lahko, medtem ko bodo uredniki in Favreau delali v zakulisju, da bi film izpopolnili med produkcijo, ponovnimi snemanji in postprodukcija. To je bilo drzno samostojno prizadevanje, tako kot je bilo za Tonyja Starka razviti močan oklep z orožjem, ki se je končal tako, da sta bila oba zelo uspešna pri tem, kar počneta. Ta vrsta ohlapnega razvoja in bravure studia Marvel sta povzročila, da je javnost mislila, da bi bil to še ena velikanska neumnost v času, ko so kritiki ali splošno občinstvo dobro sprejeli zelo malo stripovskih filmov. Občinstvo se je še vedno počutilo uničeno Daredevil, X-Men: The Last Stand, Spider-Man 3 in Superman se vrača kar je nasprotnikom dalo veliko legitimnosti pri odpravljanju vsakršne pozitivnosti za medije, ki jih vodijo superjunaki, na tej točki. Kljub temu je še vedno delal čudeže zaradi svoje zgodbe in določenih likov, kot sta Tony in njegova risankasta, a izkrivljena očetovska figura, ki je postal zlobnež Obadiah Stane, ki ga je upodobil karizmatični Jeff Bridges iz Veliki Lebowski ugled.

Bridgesov Stane je morda eden mojih najljubših zlikovcev MCU in eden najmočnejših likov v filmu poleg Starka, ker je bil oba zlikovec, ki bi ga lahko vzeli resno, a se mu tudi smejali, ker je bil včasih pretiran . Nekatere stvari, ki jih počne, so naravnost neumne in se poigravajo s stereotipnim zlikovcem, ki si vrti brke. Temna plat Obadiaha je še posebej opazna, saj se film približuje njegovemu vrhunskemu soočenju s Tonyjem, kar sem pričakoval, da se bo zgodilo ob vsakem napetem verbalnem prepiru, ki ga je imel z njim ali s teroristom, ki je imel Tonyja za talca prej v filmu. Na bolj karikaturistični strani ima datoteke, označene kot 'tajno', 'strogo zaupno' in 'ultra zaupno'. Mislili bi, da je bil na avdiciji za vlogo  Ernsta Stavra Blofelda v a James Bond film. Izgovarja ikonično smešne vrstice, ki jih je lahko izvedel samo Jeff Bridges, kot so »Tony Stark je to lahko zgradil v jami! S škatlo odrezkov!« Narejeno je na tako pretirano dramatičen način, da ga lahko cenite, ker je film jasno zastavil, da nam ponudi bolj dinamičnega antagonista, ki bi lahko stal nasproti protagonistu.

Železni mož je imel tudi nekaj prijetnih nekonvencionalnih dodatkov. Imeli ste JARVIS Paula Bettanyja kot Tonyjevega nekonvencionalnega umetno inteligentnega spremljevalca in njegov odnos z njegovo ognjevito vročo tajnico Pepper Potts, katere odnos je nekoliko antiklimaktičen, saj se do konca filma nikoli ne poljubita ali ga dvigneta na naslednjo raven, za katero smo molili. Lahko bi rekli, da so Marvel Studios z veseljem sprejeli pripovedovanje zgodb, ki temelji na tropih, do te mere, da so bili v njem dobro seznanjeni, medtem ko so še vedno prikazovali svoj značilni pridih. Ta dotik bi bil v obliki nečesa, kar bi v drugih filmih večkrat uporabili v obliki 'junaka, ki se bori proti temnejši različici samega sebe.'

Predvsem pa je bilo to, da sta Kevin Feige in Jon Favreau lahko ta film izpilila v nekaj, kar bi nam dalo občutek, da ima ta film posebno osebnost in da ni celotna slika, temveč del večje. To je bila največja prednost studiev Marvel pred ugledno konkurenco in je omogočila premikanje kosov na plošči in tako je še danes. To je bil film, ki ga obotavljanje ni ohromilo. Prevzel je vsa ustrezna tveganja in pokazal, kako drugačen je bil od standardnih visokoproračunskih filmov tistega časa, tako da je glavni lik vstal in rekel 'Jaz sem Iron Man.' Na koncu svojega potovanja Tony Stark ni isti človek, kot smo ga videli za igralno mizo na začetku filma. Je nekdo z na novo odkritim občutkom odgovornosti, ki je močnejši in ima občutek za namen, tudi če to ni vedno nesebičen ali rožnat namen. Ni nekdo, ki se prilega tisti klasični škatli arhetipov junakov, kot so Superman, Spider-Man ali Batman, in mu ni treba in niti ne sme biti. To je tisto, kar naredi Železni mož tako pomemben film, ki je pokazal, kako Železni mož in Marvel Studios ni bilo za podcenjevati, ko gre za razvoj pametno oblikovane, nepozabne in lahkotne izkušnje. Pomerili so se z vsakim skeptičem v Hollywoodu, ki jim je rekel ne, in zmagali, ne da bi se pri tem veliko oznojili, kolikor vem.

Zdaj seveda vemo, da to ni bil konec avanture. Ne za Tonyja Starka in zagotovo ne za občinstvo. Dobili smo veliko več od tistega, kar nam je bilo že takrat povedano Železni mož je bil prvič objavljen pred leti.

Potem ko so se krediti vrstili Železni mož, vidite skrivnostno postavo, ki stoji v senci in čaka na Tonyja. Ta lik je Nick Fury, ki ga igra Samuel L. Jackson in reče Tonyju: »Misliš, da si edini superjunak na svetu? G. Stark, postali ste del večjega vesolja. Samo tega še ne veš.” Nadaljeval je z obvestilom Tonyja, da je tam, da bi se z njim pogovoril o pobudi Maščevalcev. Ta en majhen prizor na sredini oddaje bi povzročil valovanje po vsej filmski industriji in naredil prostor za vedno rastoče uspešno vesolje, ki se je začelo z enim največjih iger na srečo v zgodovini filmskega ustvarjanja.

Kaj si mislite o tej retrospektivi? Sporočite nam v spodnjem oddelku za komentarje!